photo Dérives - Laurent Lacotte

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo La Chambre d’amis : musée archéologique de La Canée

La Chambre d’amis : musée archéologique de La Canée

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 20/10/2021 au 07/02/2022

Le Mucem met son réseau de musées et d’institutions partenaires à l’honneur. L’année 2021 inaugure un nouveau dispositif, celui de la "Chambre d’amis". Créé sur le plateau d’exposition temporaire du bâtiment J4 (deuxième étage, côté villa Méditerranée), ce nouvel espace sera consacré à la présentation d’un choix d’œuvres issues des collections de musées partenaires du Mucem, français aussi bien qu’étrangers. Le premier invité du Mucem est le nouveau musée archéologique de La Canée, en Crète. Situé dans le quartier de Chalepa, ce musée ouvrira ses portes en octobre 2021, au moment même où sera présentée au Mucem une petite partie de sa très riche collection d’objets archéologiques. Pour le premier épisode de cette nouvelle série, le musée archéologique de La Canée a généreusement prêté treize pièces de ses collections, pour un voyage à travers la période antique crétoise, du milieu du IIe millénaire avant J.-C. (fin de la période minoenne) aux premiers siècles de notre ère. C’est la question de la figuration - humaine, animale et divine - qui a guidé le choix des objets. On reconnaîtra certaines grandes figures de la mythologie grecque (comme Niké, Artémis, Éros ou[...]

photo Arts de l’Islam - Un passé pour un présent

Arts de l’Islam - Un passé pour un présent

Patrimoine - Culture, Exposition

Marseille 13000

Du 20/11/2021 au 26/03/2022

La Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le musée du Louvre organisent, du 20 novembre 2021 au 26 mars 2022, un ambitieux évènement culturel dans 18 villes de France, dont Marseille. Chaque ville présentera une exposition dont l'objectif est d’apporter des clés de lecture sur les cultures, la civilisation et les arts de l’Islam. Pour chaque accrochage des oeuvres à la fois historiques et contemporaines, issues du département des Arts de l’Islam du musée du Louvre ainsi que d’autres collections nationales et régionales, ont été choisies pour leur capacité à pouvoir témoigner de la grande richesse de l’Islam. Marseille et l'art islamique Ses relations historiques avec le monde islamique confèrent à la cité phocéenne une place particulière dans la carte des 18 villes. Dès l’Antiquité, le commerce maritime est le signe tangible de l’attrait de l’Orient. Les fouilles urbaines ont révélé les traces anciennes d’une présence arabe et musulmane. Depuis, l’accueil des exilés d’Afrique, du Maghreb, imprègne l’histoire récente de la ville. Les collections publiques municipales se font l’écho de ces liens et des dons de collectionneurs, érudits et voyageurs,[...]

photo Hijack city

Hijack city

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 28/08/2021 au 23/10/2021

Quasiment rien n’est accroché au mur dans l’espace d’exposition. Trois artistes, trois œuvres, trois attitudes différentes y cohabitent. C’est aussi trois engagements qui s’y rencontrent. L’exposition convoque une histoire vivante de la sculpture en invitant trois générations différentes d’artistes, produisant un paysage contemporain de l’objet détourné. Samir Laghouati-Rashwan est né en 1992 à Arles. Il est diplômé en 2020 des Beaux-arts de Marseille. Il vit et travaille à Marseille. Anita Molinero est née en 1953 à Floirac. Elle est également diplômée des Beaux-arts de Marseille, en 1977. Elle vit et travaille à Paris. Arnaud Vasseux est né en 1969 à Lyon. Il est diplômé des Beaux-arts de Paris en 1993. Il vit et travaille à Marseille.

photo Evariste Richer - Le Grand Tout

Evariste Richer - Le Grand Tout

Science et technique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 06/06/2021

Inspirée par l’histoire des sciences, Le Grand Tout, se nourrit explore l’hypothèse de vie dans les exoplanètes. Elle se présente comme la transposition en verre d’une boîte d’atomes, un outil pédagogique utilisé par les étudiants en chimie pour modéliser des molécules en trois dimensions et, ainsi, imaginer les chaînes qui constituent les première briques de la vie. Comme un alphabet laissé à l’imagination du visiteur, l’œuvre matérialise ce que l’artiste nomme une "constellation des possibles". Déployée sous la coupole de la Chapelle de la Charité elle invite à une divagation poétique autour de la création et de l’espace, de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Exposition organisée en partenariat avec le Cirva et l'Observatoire des sciences de l'univers - Institut Pythéas.

photo Showgirl

Showgirl

Spectacle, Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 21/09/2021 au 22/09/2021

En 1995, le réalisateur hollandais Paul Verhoeven commet Showgirls, monument de kitsch et d’outrance, qui mettra à mal sa carrière et dévastera celle de son premier rôle, la jeune Elisabeth Berkley, radiée d’Hollywood pour avoir y interprété à corps perdu une ancienne prostituée déterminée à gravir l’impitoyable hiérarchie du show business de Las Vegas. Fasciné par l’excès, la négation du bon goût et le débordement dans le réel de cette œuvre maudite puis rendue culte par le temps, le tandem de comédiens Jonathan Drillet et Marlène Saldana la détraque davantage en la tirant sur scène dans un solo décadent qui tape autant dans Beckett que dans la culture queer. Showgirl, le spectacle, est un monologue à bout de souffle où s’entrechoquent les invectives les plus sales et cruelles du film, ainsi qu’un show de pole dance sur un mamelon volcanique, conçu par Sophie Perez et sonorisé par l’artiste électro-punk Rebekka Warrior. Il n’en fallait pas moins pour rendre justice à un film qui cherche, selon Jacques Rivette, à démêler "comment survivre dans un monde d’ordures". Mise en scène : Marlène Saldana & Jonathan Drillet D'après Showgirls, de Paul Verhoeven (1995) Avec[...]

photo

"Tant d'arrêts" Cyril Lecomte

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 02/01/2022

Cyril Lecomte (Bac Nord, À Bras Ouverts, La French, Engrenage, Travail d’Arabe) est photographe avant d’être acteur et c’est la photographie qui l’a emmené sur la scène du théâtre. Après 40 ans de Photographie, c’est aujourd’hui, à Marseille, que l’exposition "Tant d'arrêts" est présentée. "Photographier, c’est jouer avec le temps, avec l’espace, une Terre imaginaire inconnue où les formes d’étrange apparaissent pour révéler le fond de l’inconscient. Puis-je en faire profiter ceux qui regardent ces images ?" "Tant d'arrêts" est une exposition de Cyril Lecomte qui est composée d’une trentaine de photographies en noir et blanc, et couleur. Nous retrouvons des paysages du monde entier, des portraits uniques, des fragments d’instants magiques, des formes abstraites, des jeux de lumières, des contrastes, des perspectives… Dans ces oeuvres, il n’y a pas d’ordre chronologique, ni de thématique. Il y a des chapitres qu’il a « monté » comme un film, image par image, séquence par séquence. "Tant d'arrêts" ont lieu depuis tant d’années, tant de jours, tant de nuits, tant de lieux, tant de situations improbables,tant de visions devant l’objectif, tant de reflex, tant de ratés,[...]

photo De la collection à l’atelier

De la collection à l’atelier

Exposition

Marseille 13000

Du 29/06/2021 au 28/11/2021

Les œuvres sont sélectionnées dans le fonds de la collection Regards de Provence et enrichies par des créations récentes des 46 artistes réunis. Cette exposition revendique son soutien à l’art contemporain en général et aux artistes de la région Sud choisis dans la collection dont le travail et la sensibilité sont remarquables de créativité. Elle donne à voir l’étendue de la collection, la pluralité de regards et de techniques qui la compose. C’est dans ce contexte de crise que l’Art doit révéler ses valeurs humaines, de catalyseur d’énergies positives, de symbole d’ouverture d’esprit, d’évasion, de lien social. Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, mêlant peintures, dessins, photographies, sculptures, poésies et vidéos. Il réunit : Thierry Agnone, Alfons Alt, Ludovic Alussi, Georges Autard, Brigitte Bauer, Ben, Emmanuelle Bentz, Olivier Bernex, Vincent Bioulès, Jean-Pierre Blanche, Katia Bourdarel, Eric Bourret, Charles Camberoque, Max Charvolen, Benjamin Chasselon, Marc Chostakoff, Frédéric Clavere, Robert Combas, Cécile Delolmo Bernard, Didier D.Daarwin, Bernard De Tournadre, Philippe Domergue, Adrian Doura, Luc Dubost,[...]

photo Comme un Dragon

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Mardi de l'Histoire : Marseille italienne de Philippe Carrese

Mardi de l'Histoire : Marseille italienne de Philippe Carrese

Marseille 13000

Le 28/09/2021

Marseille L'italienne est un documentaire sur la communauté picaresque des italiens de Marseille aujourd'hui, les descendants des migrants d'un autre siècle, comme ceux nés en Italie et plus récemment installés dans la cité phocéenne. Petit-fils de pêcheur de corail napolitain, Philippe Carrese (1956 - 2019) explore dans toute son œuvre les liens entre ses racines italiennes et Marseille. Dans le cadre de l'exposition "Marseille l'Italienne" (25 septembre 2021 - 12 mars 2022) et en présence de Lucile Carrese, les Archives municipales vous proposent le documentaire éponyme, réalisé par Philippe Carrese lui-même en 2018. Présentation par Noëlle Colombié chargée de projets numérique, Archives municipales de Marseille. Marseille italienne de Philippe Carrese Documentaire, 52 mn, 2018 Séance programmée par les Archives municipales de Marseille. [Auditorium du Musée d'Histoire de Marseille]

photo Aesthetically Pleasing - Laurent Perbos

Aesthetically Pleasing - Laurent Perbos

Marseille 13000

Du 22/05/2021 au 31/07/2021

L’artiste force le public à questionner son environnement direct, en introduisant les notions d’inattendu, d’ambiguïté et d’imaginaire. La pratique de Laurent Perbos opère par glissements, ouvre des brèches dans le réel, mais interroge aussi l’histoire de l’art. Aesthetically Pleasing est la première exposition personnelle de Laurent Perbos à la galerie : il y montre des œuvres emblématiques ainsi qu’une nouvelle série spécialement réalisée.

photo Elle a allumé le vif du passé - Katia Kameli

Elle a allumé le vif du passé - Katia Kameli

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2021 au 19/09/2021

"Elle a allumé le vif du passé" est une exposition monographique, dans le cadre du Focus Femmes de la Saison Africa2020, de l’artiste et réalisatrice franco-algérienne Katia Kameli. La pratique de Katia Kameli se fonde sur une démarche de recherche : le fait historique et culturel alimente les formes de son imaginaire plastique et poétique. Dans le cadre de cette Saison panafricaine dédiée à présenter le point de vue de la société civile africaine du continent et de sa diaspora, il semblait nécessaire, et plus encore à Marseille, de partager l’œuvre d’une artiste qui se consacre à l’écriture visuelle de l’histoire algérienne, en France et en Algérie, depuis déjà deux décennies. Commissaire : Eva Barois De Caevel Exposition organisée dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien d’Axian et de la Fondation H. En partenariat avec les Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Jusqu'ici tout va bien + La Haine

Jusqu'ici tout va bien + La Haine

Marseille 13000

Le 08/11/2021

Un vernissage, des photos à décrocher et à emporter avec soi, d’autres à contempler autour d’un verre, un livre et des dédicaces, un film culte du cinéma français, à découvrir pour la première fois, ou à revoir une énième fois... Tout cela, le temps d'une soirée, entre images fixes et grand écran, en présence des artistes, pour un temps - rempli d'amour ! - de rencontres, d’anecdotes et de partage. • 18h30 - Jusqu'ici tout va bien Scénario en mains, Gilles Favier documente le tournage de La Haine, dans la cité de la Noé à Chanteloup-les-Vignes. Loin du traditionnel making-off, il arpente les rues du quartier en s’éloignant de la caméra. Les images qui en résultent ne sont pas un décalque de celles du film. Elles sont aspirées vers un hors-champ dans lequel se révèle la cité, ses habitants et, au milieu de tout ça, le cinéma se faisant. Cette exposition, en redonnant une épaisseur sociale à la fiction, acquiert évidemment une portée politique. En montrant l’attitude des habitants du quartier, les regards portés sur l’équipe de tournage, les grands espaces vides jonchés d’éléments de mise en scène, elle ramène l’œuvre a ses conditions de production. Surtout, elle[...]

photo Galerie 115 - Créatif’Art

Galerie 115 - Créatif’Art

Saint-Quentin 02100

Du 11/03/2022 au 16/03/2022

L’Association Créatif’Arts regroupe des artistes-peintres du Saint-Quentinois qui s’expriment à travers la peinture à l’huile, l’aquarelle ou l’acrylique. Les artistes utilisant le pastel ou tout autre technique sont également les bienvenus. Chaque semaine, les ateliers ont lieu à l’espace Matisse les lundis, jeudis et vendredis après-midi de 15H à 18H dans la bonne humeur et la convivialité. Un intervenant participe régulièrement aux ateliers afin de guider et de conseiller les artistes qui le souhaitent. L’association Créatif’Arts participe à de nombreuses manifestations culturelles telles que des expositions à la Galerie 115, la biennale des Arts, l’Art à la campagne et à d’autres événements organisés par la Ville de Saint-Quentin. Les artistes ont donc régulièrement le plaisir d’exposer leurs œuvres et de les partager avec le public.

photo Exposition photos : « Convergences » de Jean-Christophe Bordier

Exposition photos : « Convergences » de Jean-Christophe Bordier

La Haye 50250

Du 12/02/2022 au 05/03/2022

Exposition-photos « Convergences » de Jean-Christophe Bordier. Vernissage le samedi 12 février à 12h en présence du photographe Jean-Christophe BORDIER accompagné d'une lecture de Marie LEMOINE. Animateur Éducation à l’image, Jean-Christophe Bordier développe des ateliers pour redécouvrir l’histoire de la photographie argentique en noir et blanc et le cinéma ancien - comme au temps des pionniers - au sein de l’association Au Fil de l’écran, de Cherbourg en Cotentin. Il fait circuler son œuvre photographique par le biais d’expositions itinérantes, à retrouver également dans deux livres parus aux éditions du Chameau.

photo Exposition

Exposition "Les portraits de Flaubert"

Pont-l'Évêque 14130

Du 19/02/2022 au 05/03/2022

L'Espace Culturel accueille les œuvres de Maxime Adam Tessier, en collaboration avec la bibliothèque patrimoniale de Rouen. Maxime Adam-Tessier (1920-2000), est un peintre sculpteur, ancien élève de Delpiau et de Laurence. Il a enseigné durant 20 ans au Royal Collège of At de Londres. Parmi ses œuvres majeures, figurent les 80 portraits de Gustave Flaubert qu'il a réalisé entre 1987 et 1992, après sa lecture des correspondances. S'inscrivant dans le cadre des festivités du bicentenaire de la naissance de Flaubert, cette exposition sera présentée au rez-de-chaussée des Dominicaines en écho à la pièce "Un coeur simple, primée aux Molières seul(e) en scène .

photo Résidence d'artiste

Résidence d'artiste

Exposition, Dessin - Collage

Mourenx 64150

Du 31/01/2022 au 25/02/2022

Magalie Darsouze en résidence de création pour préparer sa prochaine exposition. Pendant cette résidence, elle invite le public à venir participer à une œuvre collective à partir d’un dessin géant qu’elle a réalisé. Mêlant architecture ancienne, récente ou future de la ville, ce dessin propose une revisite de Mourenx et questionne comment chacun s’y positionne. L’exposition débutera en mars.

photo Anthropocène - Exposition de peintures de Caroline David

Anthropocène - Exposition de peintures de Caroline David

Les Rousses 39220

Du 12/02/2022 au 17/02/2022

Artiste peintre, originaire des Rousses dans le Haut-Jura, Caroline David vit et travaille aujourd’hui en métropole lilloise après un parcours de dix années à l’international, en Hongrie puis en Chine. L’Anthropocène, une crise écologique et sociale qui nous invite à un autre regard sur le monde Le travail artistique de Caroline David, met en scène différentes facettes de notre ère de l'anthropocène. C’est en début d’année 2021 qu’elle en prit conscience, en réunissant ses tableaux pour analyser l’évolution de son travail. Le fil rouge qui la guide depuis plusieurs années dans ses inspirations profondes est bien celui de l’anthropocène. Elle a alors entamé des recherches, en lisant plusieurs ouvrages sur ce sujet. Il y eut notamment un essai de Michel Magny qui lui donna envie d’établir un dialogue entre les avancées scientifiques de ce Directeur de recherches émérite du CNRS au laboratoire Chrono-environnement de Besançon, et ses œuvres picturales. C’est ainsi que deux francs-comtois se retrouvent en terrain connu, dans le Haut-Jura, pour y présenter l’exposition d’une sélection d'œuvres de Caroline David sur le thème de l’Anthropocène.

photo 40ème édition du Festival Itinérances Alès

40ème édition du Festival Itinérances Alès

Cinéma, Festival généraliste

Alès 30100

Du 25/03/2022 au 03/04/2022

INFORMATIONS DETAILLEES A VENIR Un prix Itinérances, Prix du 40e à Tony GatlifÀ l’occasion de la 40e édition du Festival, nous voulons célébrer un réalisateur dont nous apprécions particulièrement le travail et qui représente le cinéma que nous voulons défendre. Nous avons donc créé le prix de la 40e édition que nous remettrons durant le Festival à Tony Gatlif, compagnon de longue date du Festival, cinéaste majeur dont les œuvres, pleines et entières, sont parcourues par le voyage et l’itinérance.Avec une grande partie de sa filmographie, une Masterclass (jeudi 31 mars), une exposition à la Médiathèque d’Alès, un concert produit avec Le Cratère, scène Nationale d’Alès (mercredi 30 mars).Des hommages, cartes blanches, focus…Elia Suleiman (réalisateur),Moshe Mizrahi (réalisateur),Fanny Liatard et Jérémy Trouilh (réalisateurs)et d’autres à venir…Des longs métrages inédits, en avant-première ou rééditésUne sélection de films venus du monde entier et une nuit des avant-premièresLa rétrospective thématique Itinérances amoureuses.Virées romantiques ou poursuites obsessionnelles, rencontres au hasard ou recherches éperdues, bouillonnement éternel ou ivresse passionnelle, la thématique[...]

photo VISITE COMMENTÉE DE L'EXPOSITION PEINTURES DES LOINTAINS

VISITE COMMENTÉE DE L'EXPOSITION PEINTURES DES LOINTAINS

Peinture, Exposition, Patrimoine - Culture

Le Mans 72000

Le 22/01/2022

Près de 80 œuvres issues des collections du musée du quai-Branly - Jacques-Chirac racontent la rencontre avec l’autre et l’ailleurs en interrogeant plus particulièrement la notion d’exotisme. Face au choix d’un monde qui lui ouvre ses portes, l’art occidental emprunte différentes voies : cédant d’abord à la tentation de l’exotisme, il figurera par la suite un regard plus réaliste, ethnographique, attentif à l’autre. Sur inscription dans la limite des places disponibles.

photo Vernissage exposition IN TWO

Vernissage exposition IN TWO

Dijon 21000

Le 21/01/2022

Le cycle IN TWO s’inscrit dans le cadre d’un partenariat entre Les Ateliers Vortex et Why Note liant exposition et performance sonore. Ce format court, initié en 2021, met en présence les œuvres d’un duo d’artistes plasticien·ne·s et un·e ou plusieurs musicien·nes interprétant une pièce du répertoire contemporain. Pensées en concertation, ces propositions se répondent et se complètent, dans un esprit de transversalité entre pratiques artistiques.

photo Performance sonore IN TWO

Performance sonore IN TWO

Dijon 21000

Le 21/01/2022

Le cycle IN TWO s’inscrit dans le cadre d’un partenariat entre Les Ateliers Vortex et Why Note liant exposition et performance sonore. Ce format court, initié en 2021, met en présence les œuvres d’un duo d’artistes plasticien·ne·s et un·e ou plusieurs musicien·nes interprétant une pièce du répertoire contemporain. Pensées en concertation, ces propositions se répondent et se complètent, dans un esprit de transversalité entre pratiques artistiques. Inscription: https://forms.gle/r1RKWBc4f2ZuVqSr7

photo Exposition Benjamin Swaim : La chambre des ressemblances

Exposition Benjamin Swaim : La chambre des ressemblances

Peinture

Alençon 61000

Du 14/01/2022 au 27/02/2022

« L’enfant qui joue de la flute a le visage pourpre comme les nuages et porte un pull rayé vert et rouge des mêmes couleurs que celles du champ. La femme et l’enfant au bain sont plus franchement mauves, l’eau est bleue comme la nuit et le carrelage autour, jaune vif. Une autre femme, toujours violette, mais d’une teinte moins soutenue que celle du parquet et des murs, dort recroquevillée sur une banquette verte et bleue. Derrière elle, une ouverture plus qu’une fenêtre fait apparaître un morceau de paysage simplifié : l’herbe est verte, les arbres aussi, le ciel bleu est sans nuance ou presque. Devant, au premier plan dirait-on, un homme, peau rouge et cheveux reflets bleus, se tient légèrement penché. On croit reconnaître le peintre, mais avec moins de certitude que dans d’autres tableaux qui livrent, eux, des indices clairs. L’œuvre étant intitulée Qui suis-je et qui es-tu ? (2020), on en déduit que la supposition est bonne, qu’il est ce je qui s’interroge et interpelle le corps étendu à ses côtés – mais peut-être s’adresse-t-il à nous, regardeurs rendus voyeurs de la scène, ou bien à la peinture même, incarnation toujours étrangère. (…) La peinture de Benjamin Swaim[...]

photo Arboretum de Lyons en poésie

Arboretum de Lyons en poésie

Exposition, Sports mécaniques, Randonnée et balade, Balades, Manifestation culturelle, Nature - Environnement, Plante - Fleur, Plante - Fleur

LYONS-LA-FORET 27480

Du 18/03/2022 au 27/03/2022

Dans le cadre de la 24ème édition du "Printemps des poètes" (du 12 au 28 mars dans toute la France), l'association HAUGR et l'Office National des Forêts organisent une exposition des œuvres d'Isabelle Orofino, habitante du territoire de l'Andelle. Le public pourra ainsi découvrir du 18 au 27 mars une constellation de poèmes et de dessins accrochés aux arbres. En outre, durant cette semaine, un jeu de piste se déroulera à l'arboretum le 19 mars.

photo Shapes and Paintings - Shun Kadohashi

Shapes and Paintings - Shun Kadohashi

Exposition, Céramique

Marseille 13000

Du 07/12/2021 au 05/02/2022

Cécile Poimboeuf-Koizumi, cofondatrice de la maison d’édition Chose Commune, dévoile son nouveau projet : aato, une galerie qui a pour vocation d’explorer la nature contemporaine de la céramique. L’exposition inaugurale, "Shapes and Paintings", présente pour la première fois en France le travail sculptural du céramiste japonais Shun Kadohashi au travers de 14 pièces uniques : assiettes peintes côtoient des objets plus expérimentaux à l’aspect brut et primitif, qui s’éloignent de toute finalité utilitaire. L’exposition est accompagnée de la publication Unearth 001 : Shun Kadohashi qui met en lumière une sélection d’œuvres du céramiste tout en explorant son processus de création. Vernissage samedi 4 décembre à 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica !

photo Anne-Marie Albiach, Vers ce cercle, textes et éditions

Anne-Marie Albiach, Vers ce cercle, textes et éditions

Marseille 13000

Du 20/11/2021 au 05/02/2022

Anne-Marie Albiach (1937 - 2012), poète, essayiste et traductrice, a produit une œuvre exigeante et radicale, offrant aux lecteurs une expérience de lecture unique, troublante et puissante, extrêmement sensible. Cette exposition, qui s’inscrit dans la série des Diagonales de la bibliothèque initiée par le Cipm il y a trois ans, est en très grande partie élaborée à partir des collections du Cipm, et ici particulièrement de la donation de l’intégralité de la bibliothèque d’Anne-Marie Albiach, effectuée par Claude Royet-Journoud. Les livres de cette donation importante (3 947 ouvrages) ont dans un premier temps, en 2015, été référencés et intégrés dans les fonds généraux de la bibliothèque ; le réaménagement de la bibliothèque, entrepris pendant le second confinement, à l’automne 2020, a permis de les rassembler à nouveau et de les présenter désormais dans un espace spécifique offert aux lecteurs et aux chercheurs. Aux livres publiés par Anne-Marie Albiach, à ses textes parus en revues depuis les années 70, s’ajoutent donc les livres qu’elle recevait de la part de ses amis auteurs, les livres qu’elle acquérait, les livres qu’elle lisait et sur lesquels elle travaillait[...]

photo Frames - Nicolas Clauss

Frames - Nicolas Clauss

Exposition

Marseille 13000

Du 05/11/2021 au 06/02/2022

Frames (in a window), est un film en boucle adapté de l’œuvre Frames (2018) pour la vitrine de Digitale Zone. Frames, terme polysémique qui signifie à la fois "cadres", "images" d’une séquence filmée ou encore "silhouettes", est une œuvre vidéo présentant des individus recroquevillés et contraints par la dimension des boîtes à l’intérieur desquelles ils évoluent. L’adaptation de Frames constitue le premier volet de l’exposition consacrée à Nicolas Clauss.

photo Improvisations

Improvisations "Tableaux d'une exposition"

Exposition, Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 11/03/2022

Concert - Improvisations La venue d’Andrei Korobeinikov, pianiste de renommée internationale, accompagné du compositeur Stanislav Makovsky, est un événement exceptionnel à ne pas manquer. Nés d’une impression fugitive et de souvenirs accumulés qui ont refait surface, les Tableaux d’une exposition est l’exemple type de l’improvisation devenue oeuvre écrite. Victor Herrmann, jeune peintre et architecte se lie d’amitié avec Modest Moussorgski lors d’une soirée au salon du critique d’art Vladimir Stassov. Le décès d’Herrmann quelques mois plus tard affecte profondément le compositeur. Stassov organise une exposition souvenir des oeuvres du peintre, Moussorgski dit avoir été submergé d’émotions. De ces émotions naissent des idées musicales : "des sons et des idées sont suspendus en l’air, je suis en train de les absorber et tout cela déborde, et je peux à peine griffonner sur le papier" (Lettre à Stassov, juin 1874). Andrei Korobeinikov, piano & Stanislav Makovsky, électronique.

photo Hyperborée : Conférence - Les chemins de la céramique contemporaine par Clotilde Boitel

Hyperborée : Conférence - Les chemins de la céramique contemporaine par Clotilde Boitel

Saint-Quentin 02100

Le 27/01/2022

De la céramique-objet à l’art de la performance… De nombreux artistes incluent aujourd’hui la terre à leur pratique ; modelage, tournage, coulage, les formes qu’elle peut prendre sont infinies et déclinent des objets d’art ou utilitaires de toutes sortes : vases, bijoux, pots, design, etc. Couleurs, textures et finitions font de chaque objet une œuvre unique. Par Clotilde Boitel, autrice et conceptrice d’expositions. Jeudi 27 janvier à 18h (1h30) au Palais de l’Art déco, 14 rue de la Sellerie à Saint-Quentin. Gratuit, sur réservation à l’Office de tourisme et des Congrès .

photo Traversées - Réminiscences

Traversées - Réminiscences

Aix-en-Provence 13090

Du 21/01/2022 au 12/03/2022

Réminiscences est une rétrospective de son œuvre. Une centaine de ses créations, réalisées entre 2012 et 2017 à partir de gravures issues de quatre ouvrages anciens sont présentées : La Nef des fous de Sébastien Brant, L’Apocalypse d’Albrecht Dürer, un Livre d’emblèmes de Joannes Sambucus et Le Livre du Chevalier de la Tour Landry. Traversées se décline en deux expositions : Réminiscences et Fragments des Heures.

photo EXPOSITION - ÉPAULE ET MARCHE

EXPOSITION - ÉPAULE ET MARCHE

Manifestation culturelle

Metz 57000

Du 06/01/2022 au 29/01/2022

Il était une fois un humain dans le désert. À l’heure de la prière que commande sa religion, il cherche la direction rituelle, s’oriente au soleil et dans l’axe trouvé, trace sur le sable un rectangle dans lequel il pénètre après avoir retiré ses sandales. La prière accomplie, il s’en va, laissant au vent le soin d’effacer les traces sur le sable, redonnant à la nature cet espace un instant composé, un instant extrait du monde. (1) Justement illustré par cette citation, on pourrait commencer par dire que le travail d’Evelise Millet tend à interroger l’idée d’espace habité, en s’attachant à diverses notions comme le paysage, le bâti et l’ornementation, ou encore la circulation et les flux. Car dans sa pratique de dessin et de volume, l’artiste modélise des formes et des vues qui sont “extraits du monde” et “composés” avec ce qui n’est pas visible (ou caché). Ces ébauches deviendront peu à peu des œuvres dans lesquelles, absent mais pourtant central, se situe le corps, tel celui de l’humain dans le désert qui marque et façonne le paysage à son passage, et disparaît.

photo EXPOSITION - FLOCONS DE FLEURS

EXPOSITION - FLOCONS DE FLEURS

Exposition, Plante - Fleur

Metz 57000

Du 04/12/2021 au 29/01/2022

« Une relation des phénomènes fondamentaux plutôt qu’une unique existence » Jung Deok SHIN s’invite sur les murs de notre galerie pour nous faire découvrir « Flocons de fleurs », une sélection de ses dernières oeuvres. Des fragments mobiles entrelacés, bourgeonnants, suspendus, efflorescents, produisent ces beaux horizons déterminant d’infinies combinaisons de couleurs et de lumières. Tous ces fragments présents sur chacune des oeuvres, se diffractent et se dispersent dans un espace mobile au delà des horizons. Par le mouvement de l’ombre et la lumière un espace se délite et entraine dans son tourbillon la subordination de nos pensées à cet espace.

photo Musée Antoine Lécuyer - De l'ombre à la lumière : pièces d'un jeu d’échecs, XVIIIe siècle

Musée Antoine Lécuyer - De l'ombre à la lumière : pièces d'un jeu d’échecs, XVIIIe siècle

Patrimoine - Culture, Exposition

Saint-Quentin 02100

Du 01/01/2022 au 28/02/2022

De l'ombre à la lumière : pièces d'un jeu d’échecs, XVIIIe siècle. C’est au cœur de ses réserves que le Musée des Beaux-Arts Antoine Lécuyer conserve une grande partie de ses collections. De façon bimestrielle, une œuvre inédite est spécialement sortie des réserves pour vous être présentée. Une occasion privilégiée de montrer la richesse et la diversité des collections du musée et de découvrir un « trésor caché ». Attention, après deux mois d’exposition au sein du parcours permanent, l’œuvre retourne dans les réserves !

photo Exposition

Exposition "Et pourquoi pas ?"

Fleury-la-Montagne 71340

Du 29/01/2022 au 19/03/2022

Les œuvres de Henri-Pierre Thibaudier surprennent, elles déroutent, détournent des voies convenues, emmènent ailleurs. Et restent secrètes. L’étonnement vient déjà des matériaux et des techniques : ils sont multiples, inattendus et mêlés. Des tissus précieux, du verre, des clés de châssis, le modelage de l’argile, des perles, des dorures et de l’argenté, la peinture, la photographie. Curieux, cet artiste est prêt à oser de nouveaux matériaux, à expérimenter des techniques nouvelles. De la photographie, on croit volontiers qu’elle représente le monde donné ; mais ce que figurent certaines photographies ne doit ici l’existence qu’à l’imagination créatrice de leur auteur. Il façonne un visage dans la glaise, comme le ferait un enfant, il le dore et le décore et en fait un masque, ou un fétiche. Ou encore il arrange une sorte de nid et y loge un objet mystérieux. Et il photographie ces mises en scène. Qu’est-ce qui fait œuvre alors ? Est-ce la photographie ou le photographié ? Cette ambiguïté favorise la sensation d’être en présence d’un monde intime, étrange, indevinable. Il arrive aussi cependant qu’il fasse des photographies « comme tout le monde », de ce qui est exposé[...]

photo Exposition  « Aimer jouer, jouer à aimer »

Exposition « Aimer jouer, jouer à aimer »

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle, Exposition

Bouxwiller 67330

Du 20/01/2022 au 05/03/2022

Ouverte dans le cadre des événements de la Nuit de la lecture 2022, la nouvelle exposition du Tiers Lieu en détourne délicatement le thème « aimons toujours » pour présenter trois artistes dont les œuvres se répondent dans des registres différents.   Tracés au graphite sur des pages d’un vieux livre sauvé du pilon, des adolescents se regardent à la dérobée. Présentés dans de petits caissons en bois, les portraits de Violaine Desportes interrogent le genre. Les sujets dialoguent-ils avec l’artiste, dialoguent-ils discrètement entre eux en se jouant du regard des autres, ou sont-ils enfermés chacun dans son monde singulier ? Entre jeux de séduction et drame de l’incommunicabilité, entre mise en scène et mise à l’écart, entre mise en abîme et mise en boite… c’est l’histoire sans cesse renouvelée et toujours pareille de la construction de soi au travers de la relation à l’autre qui se déploie ici.   C’est également un jeu que mettent en scène les photographies de Bettina Dupont. Un jeu étrange, où un fantôme s’invite dans le quotidien d’une jeune femme, brouillant les frontières entre le rêve et la réalité. Peu à peu se tisse une relation entre ces deux êtres, nullement[...]

photo Les week-end de l'art

Les week-end de l'art

Exposition, Visite guidée

Brest 29200

Le 26/03/2022

Retrouvez tous les samedis matins, à 9 heures 30 et à 11 heures, les visites guidées de la galerie et de son exposition NOUVELLE VAGUE BRETONNE. Durant cette heure privilégiée, venez découvrir une exposition iconoclaste, qui va au-delà des clichés pour montrer la richesse et la diversité de l’art contemporain breton. Déroulement des visites Les visites commentées durent environ 40 minutes. Vous disposez ensuite de 20 minutes pour vos questions, vos achats, ou pour profiter du Comoedia et revoir librement les œuvres. Arrivée : 15 minutes avant le début de la visite pour le contrôle des billets. Pour la sécurité de tous, nous vous remercions de bien vouloir porter un masque. Groupes limités à 20 places. Tarif de la visite : 10 € par personne. Le règlement s’effectue uniquement sur internet et votre billet numérique ou papier sera à présenter lors de votre venue. A noter : une annulation de la visite commentée est possible en fonction d’un nombre trop faible de participants.

photo Les week-end de l'art

Les week-end de l'art

Brest 29200

Le 12/03/2022

Retrouvez tous les samedis matins, à 9 heures 30 et à 11 heures, les visites guidées de la galerie et de son exposition NOUVELLE VAGUE BRETONNE. Durant cette heure privilégiée, venez découvrir une exposition iconoclaste, qui va au-delà des clichés pour montrer la richesse et la diversité de l’art contemporain breton. Déroulement des visites Les visites commentées durent environ 40 minutes. Vous disposez ensuite de 20 minutes pour vos questions, vos achats, ou pour profiter du Comoedia et revoir librement les œuvres. Arrivée : 15 minutes avant le début de la visite pour le contrôle des billets. Pour la sécurité de tous, nous vous remercions de bien vouloir porter un masque. Groupes limités à 20 places. Tarif de la visite : 10 € par personne. Le règlement s’effectue uniquement sur internet et votre billet numérique ou papier sera à présenter lors de votre venue. A noter : une annulation de la visite commentée est possible en fonction d’un nombre trop faible de participants.